这幅文森特·梵高的自画像捕捉了艺术家心理的原始强度。构图的特写展示了他的面容，注入了情感和脆弱的鲜明结合。笔触大胆而表现力强，粗糙却故意地勾勒出他脸部的轮廓。他那双深邃的蓝眼睛似乎直视着观者，邀请他们走入他动荡的世界；它们传达出内省与反抗的情感。嘴里叼着的标志性烟斗为他的性格增添了一抹色彩，暗示了他的沉思本性，同时也将他根植于日常生活的现实之中。

梵高的色彩调色板以大地色为主；深棕色、柔和的绿色和柔和的灰色包围着画布，营造出一种阴郁的氛围。纹理丰富的背景模糊成黑暗，让他的面孔成为焦点——几乎呈现出一种可雕塑的品质。这幅作品不仅反映了他的外貌，也揭示了一个因心理健康斗争而形成的情感景观。在梵高努力寻求艺术家身份的时期创作，这幅自画像成为他旅程中的重要时刻，富有艺术意义和情感深度。每一笔都在振动着自我探索和坚定不移的精神，这特征贯穿了他丰硕生命的后期。