這幅文森特·梵高的自畫像捕捉了藝術家心理的原始強度。構圖的特寫展示了他的面容，注入了情感和脆弱的鮮明結合。筆觸大膽而表現力強，粗糙卻故意地勾勒出他臉部的輪廓。他那雙深邃的藍眼睛似乎直視著觀者，邀請他們走入他動盪的世界；它們傳達出內省與反抗的情感。嘴裡叼著的標誌性煙斗為他的性格增添了一抹色彩，暗示了他的沉思本性，同時也將他根植於日常生活的現實之中。

梵高的色彩調色板以大地色為主；深棕色、柔和的綠色和柔和的灰色包圍著畫布，營造出一種陰鬱的氛圍。紋理豐富的背景模糊成黑暗，讓他的面孔成為焦點——幾乎呈現出一種可雕塑的品質。這幅作品不僅反映了他的外貌，也揭示了一個因心理健康鬥爭而形成的情感景觀。在梵高努力尋求藝術家身份的時期創作，這幅自畫像成為他旅程中的重要時刻，富有藝術意義和情感深度。每一筆都在振動著自我探索和堅定不移的精神，這特徵貫穿了他豐碩生命的後期。