En la pintura, tres mujeres son envueltas por un jardín exuberante; sus etéreas vestidos blancos contrastan vívidamente contra el fondo verde. La figura principal se destaca, con un gesto grácil como si saludara al sol, mientras las otras dos mujeres participan en acciones contemplativas: una inclina ligeramente la cabeza mientras recoge flores y la otra se apoya en un árbol, tal vez perdida en pensamientos. La enérgica pincelada del artista añade una cualidad dinámica a sus formas, suavizando sus contornos en la vegetación circundante; casi se funden en el paisaje, encarnando la armonía entre lo humano y la naturaleza.

La paleta de colores es una celebración de la naturaleza: tonalidades de verde, azul y toques de durazno cálido y tonos terrosos se acumulan para crear una atmósfera tranquila y onírica. Puedes sentir el abrazo cálido de la tarde; hay un susurro de brisa suave. Esta escena evoca una sensación de serenidad entrelazada con la introspección, animando a los espectadores a entrar en ese mundo exuberante y experimentar los momentos efímeros de belleza y reflexión. Históricamente, este período significa la exploración de Munch sobre los temas de la feminidad y la naturaleza, conectando estados emocionales y el ambiente, culminando en una pieza que captura la esencia del arte del siglo XX con su inmediatez vívida.