Dalam karya yang menggugah ini, sosok yang disalibkan tergantung di latar belakang senja yang dramatis, memancarkan ketenangan yang menakutkan namun mengganggu. Sapuan kuas yang vibrant berwarna biru dan kuning menciptakan kontras mencolok, menarik perhatian ke sosok sentral Kristus, yang rona emasnya tampak hampir bersinar di tengah latar belakang gelap yang bergejolak. Mengelilingi pemandangan yang menyentuh ini, segerombolan wajah muncul dari bayangan, setiap ekspresi merupakan kombinasi unik dari emosi—ketakutan, rasa ingin tahu, devosi, dan ketidakpedulian saling melintang dalam cacophony reaksi yang mencerminkan kompleksitas pengalaman manusia. Rasanya seolah-olah sosok ini adalah saksi sekaligus peserta, mewujudkan semangat tumultuous dari era di mana karya ini diciptakan.

Palet warna sangat mencolok—nuansa biru yang dalam dan kelam membangkitkan perasaan melankolis, sementara percikan kuning dan warna kulit menambahkan kecerahan yang menyeramkan yang menangkap baik rasa hormat maupun ketakutan. Palet emosional yang intens ini memastikan bahwa para penonton merasa terbenam dalam adegan itu, hampir seolah mereka berdiri di antara orang banyak, menyaksikan penyaliban tersebut. Lapisan sapuan kuas yang rumit dari Munch tidak hanya menambah kedalaman tekstur tetapi juga meningkatkan bobot emosional lukisan, membuat ketegangan antara keputusasaan dan harapan menjadi terasa. Setiap wajah menceritakan sebuah kisah, jeritan diam yang menggema dengan kecemasan eksistensial yang menjadi ciri karya Munch, menjadikan karya ini komentar mendalam tentang spiritualitas dan keadaan manusia, yang semakin relevan kini sebagaimana satu abad yang lalu.