

Gustave Moreau
FR
79
Karya Seni
1826 - 1898
Masa Hidup
Biografi Seniman
Gustave Moreau (6 April 1826 – 18 April 1898) adalah seorang pelukis Prancis yang penting dan tokoh terkemuka dalam gerakan Simbolis, terkenal karena adegan mitologis dan biblisnya yang dipenuhi dengan mistisisme dan detail yang kaya. Lahir di Paris dari keluarga kelas menengah atas yang berbudaya, ayahnya, Louis Jean Marie Moreau, adalah seorang arsitek, dan ibunya, Adèle Pauline Desmoutier, seorang musisi. Moreau menunjukkan bakat menggambar sejak dini, sebuah kecenderungan yang didorong oleh ayahnya di samping pendidikan klasik yang kuat di Collège Rollin. Kunjungan formatif ke Italia pada tahun 1841 bersama ibunya semakin memperkuat tekadnya untuk mengejar karir artistik. Dia kemudian belajar di bawah pelukis Neoklasik François-Édouard Picot dan diterima di École des Beaux-Arts yang bergengsi pada tahun 1846. Namun, setelah gagal memenangkan Prix de Rome yang didambakan pada tahun 1848 dan 1849, Moreau meninggalkan École sebelum waktunya, memilih untuk membenamkan dirinya dalam mempelajari dan menyalin mahakarya di Louvre.
Arah artistik awal Moreau secara signifikan dibentuk oleh Romantisisme, dengan Eugène Delacroix dan Théodore Chassériau sebagai pengaruh yang mendalam. Dia mengembangkan bimbingan yang erat dengan Chassériau, yang tujuh tahun lebih tua darinya, dan bahkan menyewa sebuah studio di dekatnya. Moreau mulai berpameran di Paris Salon pada tahun 1852, mencapai kesuksesan sederhana dengan pembelian negara atas karya-karya seperti "Pietà" dan "Kidung Agung." Kematian dini Chassériau pada tahun 1856 sangat memengaruhi Moreau, mendorongnya untuk meninggalkan Paris untuk tinggal lama di Italia dari tahun 1857 hingga 1859. Periode ini sangat penting untuk perkembangannya; dia dengan tekun menyalin master Renaisans seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, dan Vittore Carpaccio, mengumpulkan ratusan studi. Di Italia, ia juga berteman dengan sesama seniman, termasuk Edgar Degas muda, yang dengannya ia berbagi periode saling belajar. Perjalanan ini memberinya repertoar motif dan teknik yang luas yang akan menginformasikan karyanya selama beberapa dekade.
Sekembalinya ke Paris, karir Moreau mendapatkan momentum yang signifikan. Kirimannya ke Salon tahun 1864, "Oedipus dan Sphinx," sukses secara kritis dan populer, memberinya medali dan membangun reputasinya sebagai suara unik dalam seni kontemporer. Lukisan ini, dengan detailnya yang cermat, subjek klasik, dan suasana misterius, dianggap sebagai salah satu karya Simbolis utamanya yang pertama. Moreau menjadi pelopor penting Simbolisme pada tahun 1860-an, dan pada tahun 1890-an, ia termasuk di antara pelukisnya yang paling signifikan. Kanvasnya, yang sering menggambarkan narasi alkitabiah dan mitologis seperti "Salome Menari di Depan Herodes" (1876) dan "Jupiter dan Semele," dicirikan oleh detailnya yang rumit, ornamen yang kaya, eksotisme, dan rasa misteri yang meresap. Dia sering mengeksplorasi tema femme fatale, dengan sosok wanitanya menjadi arketipe wanita Simbolis. Meskipun mendapatkan pujian yang meningkat, Moreau menjadi semakin tertutup, sering ragu-ragu untuk menjual karyanya atau memamerkannya secara luas.
Di tahun-tahun terakhirnya, Moreau mendedikasikan dirinya pada seninya dengan intensitas yang meningkat, menghasilkan karya besar lebih dari 15.000 lukisan, cat air, dan gambar. Usaha yang signifikan adalah serangkaian cat air yang mengilustrasikan Fabel Jean de La Fontaine. Meskipun agak misantropis dan tertutup, ia mempertahankan lingkaran teman dekat. Kehidupan pribadinya ditandai oleh hubungan jangka panjang yang rahasia dengan Alexandrine Dureux, yang berlangsung lebih dari tiga dekade hingga kematiannya pada tahun 1890. Kehilangan ini, ditambah dengan kematian ibunya yang tercinta pada tahun 1884, memperdalam keterasingannya. Pada tahun 1891, setelah kematian temannya Élie Delaunay, Moreau dengan enggan menerima jabatan profesor di École des Beaux-Arts. Dia terbukti sebagai guru yang luar biasa dan berpengaruh, memelihara bakat para tokoh masa depan seperti Henri Matisse, Georges Rouault, dan Albert Marquet. Dia mendorong murid-muridnya untuk mengembangkan gaya individual mereka, untuk mempelajari para master lama, dan untuk "berpikir warna," menumbuhkan lingkungan yang nantinya akan berkontribusi pada kebangkitan Fauvisme.
Gustave Moreau meninggal karena kanker pada tahun 1898. Dalam tindakan pandangan jauh ke depan dan dedikasi yang luar biasa pada visi artistiknya, ia mewariskan rumahnya di Paris di 14 Rue de La Rochefoucauld, bersama dengan seluruh isinya—hampir 1200 lukisan dan cat air, dan lebih dari 10.000 gambar—kepada negara Prancis untuk diubah menjadi museum. Musée National Gustave Moreau dibuka untuk umum pada tahun 1903 dan tetap menjadi gudang karyanya yang paling signifikan. Meskipun seninya tidak lagi disukai pada awal abad ke-20 dengan munculnya gerakan Modernis, pengaruh Moreau tetap bertahan. Dia adalah tokoh dasar untuk Simbolisme, dan penekanannya pada imajinasi dan dunia batin sangat beresonansi dengan seniman kemudian, terutama kaum Surealis, termasuk André Breton dan Salvador Dalí, yang menganggapnya sebagai pendahulu utama. Metode pengajarannya yang inovatif juga meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada generasi pelukis berikutnya, memastikan warisannya yang abadi dalam sejarah seni.