Gustave Moreau

Gustave Moreau (6 tháng 4 năm 1826 – 18 tháng 4 năm 1898) là một họa sĩ người Pháp then chốt và là một nhân vật hàng đầu trong phong trào Tượng trưng, nổi tiếng với các cảnh thần thoại và Kinh thánh thấm đẫm chủ nghĩa thần bí và chi tiết phong phú. Sinh ra ở Paris trong một gia đình thượng lưu trung lưu có văn hóa, cha ông, Louis Jean Marie Moreau, là một kiến trúc sư, và mẹ ông, Adèle Pauline Desmoutier, là một nhạc sĩ. Moreau sớm bộc lộ năng khiếu vẽ, một thiên hướng được cha ông khuyến khích cùng với nền giáo dục cổ điển vững chắc tại Collège Rollin. Một chuyến đi mang tính định hình đến Ý vào năm 1841 cùng mẹ đã củng cố thêm quyết tâm theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của ông. Sau đó, ông học dưới sự hướng dẫn của họa sĩ Tân cổ điển François-Édouard Picot và được nhận vào École des Beaux-Arts danh tiếng vào năm 1846. Tuy nhiên, sau khi thất bại trong việc giành giải thưởng Prix de Rome đáng mơ ước vào năm 1848 và 1849, Moreau đã sớm rời École, thay vào đó chọn đắm mình vào việc nghiên cứu và sao chép các kiệt tác tại Louvre.

Định hướng nghệ thuật ban đầu của Moreau chịu ảnh hưởng đáng kể từ Chủ nghĩa Lãng mạn, với Eugène Delacroix và Théodore Chassériau là những người có ảnh hưởng sâu sắc. Ông đã phát triển mối quan hệ thầy trò thân thiết với Chassériau, người hơn ông bảy tuổi, và thậm chí còn thuê một xưởng vẽ gần ông. Moreau bắt đầu triển lãm tại Salon Paris vào năm 1852, đạt được thành công khiêm tốn với việc nhà nước mua các tác phẩm như "Pietà" và "Bài ca của các bài ca." Cái chết sớm của Chassériau vào năm 1856 đã ảnh hưởng sâu sắc đến Moreau, thúc đẩy ông rời Paris để đến Ý trong một thời gian dài từ năm 1857 đến năm 1859. Giai đoạn này rất quan trọng đối với sự phát triển của ông; ông chăm chỉ sao chép các bậc thầy thời Phục hưng như Leonardo da Vinci, Michelangelo và Vittore Carpaccio, tích lũy hàng trăm bản nghiên cứu. Ở Ý, ông cũng kết bạn với các nghệ sĩ đồng nghiệp, bao gồm cả Edgar Degas trẻ tuổi, người mà ông đã chia sẻ một khoảng thời gian học hỏi lẫn nhau. Chuyến đi này đã cung cấp cho ông một kho tàng họa tiết và kỹ thuật phong phú, định hình tác phẩm của ông trong nhiều thập kỷ.

Khi trở lại Paris, sự nghiệp của Moreau có bước phát triển đáng kể. Tác phẩm ông gửi đến Salon năm 1864, "Oedipus và Nhân sư," đã thành công vang dội cả về mặt phê bình lẫn đại chúng, mang lại cho ông một huy chương và khẳng định danh tiếng của ông như một tiếng nói độc đáo trong nghệ thuật đương đại. Bức tranh này, với chi tiết tỉ mỉ, chủ đề cổ điển và bầu không khí bí ẩn, được coi là một trong những tác phẩm Tượng trưng lớn đầu tiên của ông. Moreau trở thành một tiền thân quan trọng của Chủ nghĩa Tượng trưng vào những năm 1860, và đến những năm 1890, ông là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của phong trào này. Các bức tranh sơn dầu của ông, thường mô tả các câu chuyện Kinh thánh và thần thoại như "Salome nhảy múa trước mặt Herod" (1876) và "Jupiter và Semele," được đặc trưng bởi chi tiết phức tạp, trang trí phong phú, tính kỳ lạ và cảm giác bí ẩn bao trùm. Ông thường xuyên khám phá chủ đề femme fatale (người phụ nữ nguy hiểm), với các nhân vật nữ của ông trở thành hình mẫu của phụ nữ Tượng trưng. Bất chấp sự tán thưởng ngày càng tăng, Moreau ngày càng trở nên ẩn dật, thường do dự trong việc bán tác phẩm của mình hoặc triển lãm rộng rãi.

Trong những năm cuối đời, Moreau cống hiến hết mình cho nghệ thuật với cường độ ngày càng tăng, tạo ra một khối lượng tác phẩm đồ sộ gồm hơn 15.000 bức tranh, màu nước và bản vẽ. Một công trình quan trọng là loạt tranh màu nước minh họa Truyện ngụ ngôn của Jean de La Fontaine. Mặc dù có phần ghét đời và ẩn dật, ông vẫn duy trì một nhóm bạn thân thiết. Đời tư của ông được đánh dấu bằng mối quan hệ kín đáo, lâu dài với Alexandrine Dureux, kéo dài hơn ba thập kỷ cho đến khi bà qua đời vào năm 1890. Mất mát này, cộng với cái chết của người mẹ yêu quý vào năm 1884, càng làm sâu sắc thêm sự cô lập của ông. Năm 1891, sau cái chết của người bạn Élie Delaunay, Moreau miễn cưỡng nhận chức giáo sư tại École des Beaux-Arts. Ông đã chứng tỏ mình là một giáo viên xuất sắc và có ảnh hưởng, nuôi dưỡng tài năng của các bậc thầy tương lai như Henri Matisse, Georges Rouault và Albert Marquet. Ông khuyến khích học sinh của mình phát triển phong cách cá nhân, nghiên cứu các bậc thầy cũ và "suy nghĩ bằng màu sắc," tạo dựng một môi trường sau này sẽ góp phần vào sự trỗi dậy của Chủ nghĩa Dã thú.

Gustave Moreau qua đời vì bệnh ung thư vào năm 1898. Trong một hành động nhìn xa trông rộng và cống hiến phi thường cho tầm nhìn nghệ thuật của mình, ông đã di tặng ngôi nhà phố ở Paris tại số 14 Rue de La Rochefoucauld, cùng với toàn bộ tài sản bên trong—gần 1200 bức tranh và màu nước, và hơn 10.000 bản vẽ—cho nhà nước Pháp để chuyển đổi thành bảo tàng. Bảo tàng Quốc gia Gustave Moreau mở cửa cho công chúng vào năm 1903 và vẫn là nơi lưu giữ tác phẩm quan trọng nhất của ông. Mặc dù nghệ thuật của ông không còn được ưa chuộng vào đầu thế kỷ 20 với sự trỗi dậy của các phong trào Hiện đại, ảnh hưởng của Moreau vẫn tồn tại. Ông là một nhân vật nền tảng cho Chủ nghĩa Tượng trưng, và sự nhấn mạnh của ông vào trí tưởng tượng và thế giới nội tâm đã gây được tiếng vang sâu sắc với các nghệ sĩ sau này, đặc biệt là những người theo Chủ nghĩa Siêu thực, bao gồm André Breton và Salvador Dalí, những người coi ông là một tiền thân quan trọng. Các phương pháp giảng dạy sáng tạo của ông cũng để lại dấu ấn không thể phai mờ đối với thế hệ họa sĩ tiếp theo, đảm bảo di sản lâu dài của ông trong lịch sử nghệ thuật.