ギュスターヴ・モロー

ギュスターヴ・モロー（1826年4月6日 - 1898年4月18日）は、フランスの象徴主義運動における中心的な画家であり指導的人物で、神秘主義と豊かな細部に満ちた神話や聖書の場面を描いた作品で名高い。パリの教養ある中産階級の家庭に生まれ、父ルイ・ジャン・マリー・モローは建築家、母アデル・ポーリーヌ・デムーティエは音楽家であった。モローは幼い頃から素描の才能を示し、父はコレージュ・ロランでのしっかりとした古典教育と並行してその才能を奨励した。1841年の母とのイタリア旅行は、芸術家としての道を歩む決意を固める上で大きな影響を与えた。その後、新古典主義の画家フランソワ＝エドゥアール・ピコに師事し、1846年には名門エコール・デ・ボザールに入学した。しかし、1848年と1849年に誰もが渇望するローマ賞の受賞に失敗した後、モローは早々にエコールを去り、代わりにルーヴル美術館で巨匠の作品を研究し模写することに没頭した。

モローの初期の芸術的方向性は、ロマン主義、特にウジェーヌ・ドラクロワとテオドール・シャセリオーから大きな影響を受けた。7歳年上のシャセリオーとは親密な師弟関係を築き、彼の近くにアトリエを借りたほどだった。モローは1852年にパリ・サロンで初めて作品を展示し、《ピエタ》や《雅歌》などの作品が国家買い上げとなり、ささやかな成功を収めた。1856年のシャセリオーの早すぎる死はモローに深い影響を与え、1857年から1859年にかけてイタリアに長期滞在するためにパリを離れるきっかけとなった。この時期は彼の成長にとって極めて重要であり、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ヴィットーレ・カルパッチョといったルネサンスの巨匠の作品を熱心に模写し、数百点もの習作を蓄積した。イタリアでは、若き日のエドガー・ドガを含む芸術家仲間とも親交を深め、互いに学び合う時期を共有した。この旅は、彼に膨大なモチーフと技法のレパートリーをもたらし、その後の数十年にわたる彼の作品に影響を与えた。

パリに戻ると、モローのキャリアは大きく飛躍した。1864年のサロンに出品した《オイディプスとスフィンクス》は批評家と大衆の双方から絶賛され、メダルを獲得し、現代美術における独自の存在としての彼の評価を確立した。この絵画は、その緻密な細部、古典的な主題、謎めいた雰囲気から、彼の最初の主要な象徴主義作品の一つと見なされている。モローは1860年代に象徴主義の重要な先駆者となり、1890年代にはその最も重要な画家の一人となった。《ヘロデ王の前で踊るサロメ》（1876年）や《ユピテルとセメレ》のような聖書や神話の物語をしばしば描いた彼のカンヴァスは、精巧な細部、豊かな装飾、異国趣味、そして遍在する神秘感が特徴であった。彼はしばしばファム・ファタール（宿命の女）のテーマを探求し、彼の描く女性像は象徴主義の女性の典型となった。名声が高まるにつれて、モローはますます隠遁的になり、作品を売却したり広く展示したりすることにしばしばためらいを見せた。

晩年、モローはますます集中的に芸術に専念し、15,000点を超える絵画、水彩画、素描からなる膨大な作品群を生み出した。重要な仕事の一つに、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの『寓話』を題材とした一連の水彩画がある。いくぶん人間嫌いで隠遁的ではあったが、親しい友人たちの輪を保っていた。彼の私生活は、アレクサンドリーヌ・デュルーとの慎重で長期にわたる関係によって特徴づけられ、その関係は1890年に彼女が亡くなるまで30年以上続いた。この喪失は、1884年の最愛の母の死と相まって、彼の孤立を深めた。1891年、友人のエリー・ドローネーの死後、モローは不承不承ながらエコール・デ・ボザールの教授職を引き受けた。彼は並外れて影響力のある教師であることを証明し、アンリ・マティス、ジョルジュ・ルオー、アルベール・マルケといった未来の巨匠たちの才能を育てた。彼は生徒たちに個々の様式を発展させ、古典の巨匠を研究し、「色彩で考える」ことを奨励し、後にフォーヴィスムの台頭に貢献する環境を育んだ。

ギュスターヴ・モローは1898年に癌で亡くなった。彼の芸術的ビジョンと献身に対する驚くべき先見の明の行為として、彼はパリのラ・ロシュフコー通り14番地にあるタウンハウスを、その全収蔵品（約1200点の絵画と水彩画、10,000点を超える素描）とともに、美術館に改装するためにフランス国家に遺贈した。国立ギュスターヴ・モロー美術館は1903年に一般公開され、現在も彼の作品の最も重要な保管場所となっている。20世紀初頭にモダニズム運動の台頭とともに彼の芸術は人気を失ったが、モローの影響力は持続した。彼は象徴主義の基礎を築いた人物であり、想像力と内面世界を重視する彼の姿勢は、後の芸術家、特にアンドレ・ブルトンやサルバドール・ダリを含むシュルレアリストたちに深く共鳴し、彼らはモローを重要な先駆者と見なした。彼の革新的な教授法もまた、次世代の画家に消えることのない足跡を残し、美術史における彼の永続的な遺産を確固たるものにした。