กุสตาฟว์ โมโร

กุสตาฟว์ โมโร (6 เมษายน ค.ศ. 1826 – 18 เมษายน ค.ศ. 1898) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนสำคัญและเป็นบุคคลชั้นนำในขบวนการสัญลักษณ์นิยม มีชื่อเสียงจากภาพวาดฉากในตำนานและพระคัมภีร์ที่เปี่ยมไปด้วยความลึกลับและรายละเอียดอัน phong phú เกิดที่ปารีสในครอบครัวชนชั้นกลางระดับสูงที่มีวัฒนธรรม บิดาของเขา หลุยส์ ฌอง มารี โมโร เป็นสถาปนิก และมารดาของเขา อะเดล โปลีน เดมูติเยร์ เป็นนักดนตรี โมโรแสดงให้เห็นถึงความถนัดในการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งเป็นสิ่งที่บิดาสนับสนุนควบคู่ไปกับการศึกษาแบบคลาสสิกที่แข็งแกร่งที่คอลเลจโรแลง การเดินทางไปอิตาลีในปี ค.ศ. 1841 กับมารดาของเขา ซึ่งเป็นการเดินทางที่สร้างแรงบันดาลใจ ได้ตอกย้ำความมุ่งมั่นของเขาในการประกอบอาชีพศิลปิน ต่อมาเขาได้ศึกษาภายใต้การดูแลของจิตรกรแนวนีโอคลาสสิก ฟรองซัวส์-เอดัวร์ ปิโกต์ และได้เข้าศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์อันทรงเกียรติ (École des Beaux-Arts) ในปี ค.ศ. 1846 อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ไม่สามารถคว้ารางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรมอันเป็นที่ปรารถนาได้ในปี ค.ศ. 1848 และ 1849 โมโรก็ได้ออกจากสถาบันก่อนกำหนด โดยเลือกที่จะหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาและคัดลอกผลงานชิ้นเอกในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์แทน

ทิศทางทางศิลปะในช่วงแรกของโมโรได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิโรแมนติก โดยมีเออแฌน เดอลาครัวซ์ และเตโอดอร์ ชาเซริโอ เป็นผู้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้ง เขาได้พัฒนาความสัมพันธ์แบบครูศิษย์อย่างใกล้ชิดกับชาเซริโอ ซึ่งแก่กว่าเขาเจ็ดปี และถึงกับเช่าสตูดิโอใกล้กับเขา โมโรเริ่มจัดแสดงผลงานที่ซาลงปารีสในปี ค.ศ. 1852 และประสบความสำเร็จพอสมควรจากการที่รัฐซื้อผลงานของเขา เช่น "ปิเอตา" และ "เพลงซาโลมอน" การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของชาเซริโอในปี ค.ศ. 1856 ส่งผลกระทบอย่างมากต่อโมโร ทำให้เขาเดินทางออกจากปารีสไปพำนักระยะยาวในอิตาลีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1857 ถึง 1859 ช่วงเวลานี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพัฒนาการของเขา เขาคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์อย่างขยันขันแข็ง เช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี, มิเกลันเจโล และวิตตอเร คาร์ปาชโช โดยรวบรวมภาพร่างศึกษาไว้หลายร้อยชิ้น ในอิตาลี เขายังได้ผูกมิตรกับศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงเอ็ดการ์ เดอกาส์ในวัยหนุ่ม ซึ่งเขาได้แบ่งปันช่วงเวลาแห่งการเรียนรู้ซึ่งกันและกัน การเดินทางครั้งนี้ทำให้เขามีคลังภาพและเทคนิคมากมายซึ่งจะส่งผลต่องานของเขาในอีกหลายทศวรรษต่อมา

เมื่อกลับมายังปารีส อาชีพของโมโรก็ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ผลงานของเขาที่ส่งเข้าประกวดในซาลงปี ค.ศ. 1864 เรื่อง "เอดิปัสกับสฟิงซ์" ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ทั้งในด้านคำวิจารณ์และผู้ชม ทำให้เขาได้รับเหรียญรางวัลและสร้างชื่อเสียงให้เขาในฐานะผู้มีเอกลักษณ์ในวงการศิลปะร่วมสมัย ภาพวาดนี้ ซึ่งมีรายละเอียดที่พิถีพิถัน เนื้อหาแบบคลาสสิก และบรรยากาศที่ลึกลับ ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกๆ ของเขาในแนวสัญลักษณ์นิยม โมโรกลายเป็นผู้บุกเบิกคนสำคัญของลัทธิสัญลักษณ์นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1860 และในช่วงทศวรรษที่ 1890 เขาก็เป็นหนึ่งในจิตรกรที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้ ภาพวาดบนผืนผ้าใบของเขา ซึ่งมักจะแสดงเรื่องราวในพระคัมภีร์และตำนาน เช่น "ซาโลเมเต้นรำต่อหน้าพระเจ้าเฮโรด" (ค.ศ. 1876) และ "จูปิเตอร์กับเซเมเล" มีลักษณะเด่นคือรายละเอียดที่ประณีต การตกแต่งที่หรูหรา ความแปลกใหม่ และความรู้สึกถึงความลึกลับที่แผ่ซ่านไปทั่ว เขามักจะสำรวจธีมของสตรีผู้มีเสน่ห์อันตราย (femme fatale) โดยที่สตรีในภาพของเขากลายเป็นต้นแบบของสตรีในลัทธิสัญลักษณ์นิยม แม้จะได้รับคำชื่นชมมากขึ้นเรื่อยๆ โมโรก็เริ่มเก็บตัวมากขึ้นเรื่อยๆ และมักจะลังเลที่จะขายผลงานของเขาหรือจัดแสดงอย่างกว้างขวาง

ในช่วงบั้นปลายชีวิต โมโรอุทิศตนให้กับงานศิลปะด้วยความเข้มข้นที่เพิ่มมากขึ้น สร้างสรรค์ผลงานมากมายกว่า 15,000 ชิ้น ทั้งภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำ และภาพวาดเส้น โครงการสำคัญชิ้นหนึ่งคือชุดภาพวาดสีน้ำที่วาดประกอบนิทานของฌอง เดอ ลา ฟองแตน แม้ว่าเขาจะค่อนข้างเกลียดชังมนุษย์และชอบเก็บตัว แต่เขาก็ยังคงมีกลุ่มเพื่อนสนิท ชีวิตส่วนตัวของเขามีความสัมพันธ์ที่สุขุมและยาวนานกับอเล็กซานดรีน ดูเรอซ์ ซึ่งกินเวลานานกว่าสามทศวรรษจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1890 การสูญเสียครั้งนี้ ประกอบกับการเสียชีวิตของมารดาผู้เป็นที่รักในปี ค.ศ. 1884 ยิ่งทำให้เขาโดดเดี่ยวมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1891 หลังจากการเสียชีวิตของเพื่อนของเขา เอลี เดอโลเนย์ โมโรจึงจำใจรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่สถาบันวิจิตรศิลป์ เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและมีอิทธิพล หล่อเลี้ยงความสามารถของบุคคลสำคัญในอนาคต เช่น อองรี มาตีส, ฌอร์ฌ รูโอลต์ และอัลแบร์ มาร์เกต์ เขาสนับสนุนให้นักเรียนของเขาพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ในอดีต และ "คิดด้วยสี" ซึ่งเป็นการสร้างสภาพแวดล้อมที่ต่อมาจะมีส่วนทำให้เกิดลัทธิโฟวิสต์

กุสตาฟว์ โมโรเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี ค.ศ. 1898 ด้วยการมองการณ์ไกลและความทุ่มเทอันน่าทึ่งต่อวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา เขาได้ยกบ้านพักในปารีสที่เลขที่ 14 ถนนลาโรชฟูโคลด์ พร้อมด้วยทรัพย์สินทั้งหมดภายในนั้น ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสีน้ำมันและสีน้ำเกือบ 1,200 ภาพ และภาพวาดเส้นกว่า 10,000 ภาพ ให้แก่รัฐฝรั่งเศสเพื่อดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติกุสตาฟว์ โมโร เปิดให้ประชาชนเข้าชมในปี ค.ศ. 1903 และยังคงเป็นสถานที่เก็บรักษาผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา แม้ว่าศิลปะของเขาจะไม่เป็นที่นิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการเกิดขึ้นของขบวนการสมัยใหม่นิยม แต่อิทธิพลของโมโรยังคงอยู่ เขาเป็นบุคคลสำคัญผู้ก่อตั้งลัทธิสัญลักษณ์นิยม และการเน้นย้ำถึงจินตนาการและโลกภายในของเขาก็ได้สะท้อนอย่างลึกซึ้งในหมู่ศิลปินรุ่นหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ ซึ่งรวมถึงอังเดร เบรตง และซัลวาดอร์ ดาลี ผู้ซึ่งมองว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกคนสำคัญ วิธีการสอนที่ новаторский ของเขายังทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในกลุ่มจิตรกรยุคต่อไป ซึ่งเป็นการรับประกันมรดกอันยั่งยืนของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะ