Gustave Moreau

Gustave Moreau (6. dubna 1826 – 18. dubna 1898) byl klíčovým francouzským malířem a vůdčí osobností symbolistického hnutí, proslulý svými mytologickými a biblickými scénami prodchnutými mysticismem a bohatými detaily. Narodil se v Paříži do kulturní rodiny vyšší střední třídy, jeho otec, Louis Jean Marie Moreau, byl architekt, a matka, Adèle Pauline Desmoutier, hudebnice. Moreau brzy projevil talent pro kresbu, sklon, který jeho otec podporoval spolu se solidním klasickým vzděláním na Collège Rollin. Formativní cesta do Itálie v roce 1841 s matkou dále upevnila jeho odhodlání věnovat se umělecké kariéře. Následně studoval u neoklasicistního malíře François-Édouarda Picota a v roce 1846 byl přijat na prestižní École des Beaux-Arts. Poté, co se mu však v letech 1848 a 1849 nepodařilo získat vytouženou Římskou cenu, Moreau předčasně opustil École a místo toho se ponořil do studia a kopírování mistrovských děl v Louvru.

Moreauův raný umělecký směr byl významně formován romantismem, přičemž Eugène Delacroix a Théodore Chassériau měli hluboký vliv. Vyvinul si blízký mentorský vztah s Chassériauem, o sedm let starším, a dokonce si pronajal ateliér v jeho blízkosti. Moreau začal vystavovat na pařížském Salonu v roce 1852 a dosáhl skromného úspěchu státními nákupy děl jako „Pieta“ a „Píseň písní“. Předčasná smrt Chassériaua в roce 1856 Moreaua hluboce zasáhla a přiměla ho opustit Paříž a odjet na delší pobyt do Itálie v letech 1857 až 1859. Toto období bylo pro jeho vývoj klíčové; pilně kopíroval renesanční mistry jako Leonardo da Vinci, Michelangelo a Vittore Carpaccio a nashromáždil stovky studií. V Itálii se také spřátelil s dalšími umělci, včetně mladého Edgara Degase, s nímž sdílel období vzájemného učení. Tato cesta mu poskytla rozsáhlý repertoár motivů a technik, které ovlivňovaly jeho tvorbu po celá desetiletí.

Po návratu do Paříže nabrala Moreauova kariéra značný spád. Jeho dílo předložené na Salon v roce 1864, „Oidipus a Sfinga“, zaznamenalo kritický i populární úspěch, vyneslo mu medaili a upevnilo jeho pověst jedinečného hlasu v současném umění. Tento obraz se svými pečlivými detaily, klasickým námětem a záhadnou atmosférou je považován za jedno z jeho prvních velkých symbolistických děl. Moreau se stal důležitým předchůdcem symbolismu v 60. letech 19. století a v 90. letech patřil k jeho nejvýznamnějším malířům. Jeho plátna, často zobrazující biblické a mytologické příběhy jako „Salome tančící před Herodem“ (1876) a „Jupiter a Semelé“, se vyznačovala propracovanými detaily, bohatou ornamentikou, exotikou a všudypřítomným pocitem tajemna. Často zkoumal téma femme fatale, přičemž jeho ženské postavy se staly archetypy symbolistické ženy. Navzdory rostoucímu uznání se Moreau stával stále více samotářským, často váhal s prodejem svých děl nebo jejich širokým vystavováním.

V pozdějších letech se Moreau s rostoucí intenzitou věnoval svému umění a vytvořil rozsáhlé dílo čítající přes 15 000 obrazů, akvarelů a kreseb. Významným počinem byla série akvarelů ilustrujících Bajky Jeana de La Fontaina. Ačkoli byl poněkud misantropický a samotářský, udržoval si úzký okruh přátel. Jeho osobní život byl poznamenán diskrétním, dlouhodobým vztahem s Alexandrine Dureux, který trval více než tři desetiletí až do její smrti v roce 1890. Tato ztráta, umocněná smrtí jeho milované matky v roce 1884, prohloubila jeho izolaci. V roce 1891, po smrti svého přítele Élie Delaunaye, Moreau neochotně přijal profesuru na École des Beaux-Arts. Ukázal se jako výjimečný a vlivný učitel, který pečoval o talenty budoucích kapacit, jako byli Henri Matisse, Georges Rouault a Albert Marquet. Povzbuzoval své studenty, aby rozvíjeli své individuální styly, studovali staré mistry a „mysleli barvou“, čímž podporoval prostředí, které později přispělo k vzestupu fauvismu.

Gustave Moreau zemřel na rakovinu v roce 1898. V pozoruhodném aktu prozíravosti a oddanosti své umělecké vizi odkázal svůj pařížský městský dům na Rue de La Rochefoucauld 14 spolu s celým jeho obsahem – téměř 1200 obrazy a akvarely a přes 10 000 kreseb – francouzskému státu k přeměně na muzeum. Musée National Gustave Moreau bylo otevřeno veřejnosti в roce 1903 a zůstává nejvýznamnějším depozitářem jeho díla. Ačkoli jeho umění na počátku 20. století s nástupem modernistických hnutí upadlo v nemilost, Moreauův vliv přetrval. Byl zakládající postavou symbolismu a jeho důraz na představivost a vnitřní svět hluboce rezonoval s pozdějšími umělci, zejména surrealisty, včetně André Bretona a Salvadora Dalího, kteří ho považovali za klíčového předchůdce. Jeho inovativní vyučovací metody také zanechaly nesmazatelnou stopu na další generaci malířů a zajistily mu trvalé dědictví в dějinách umění.