Das Gemälde fängt eine ruhige Landschaft ein, was sich in den sanften Pinselstrichen zeigt, die einen bewölkten Himmel darstellen, der mit sanften blauen Flecken durchzogen ist. Die Wolken treiben faul umher, während der obere Teil des Gemäldes mit einer Mischung aus Weiß und Grau vibriert, was einen typischen Tag auf dem Land darstellt. Unter diesem Himmel dominiert eine weite Fläche in Grün im Vordergrund; verschiedene Farbtöne laden das Auge ein zu wandern, während sie harmonisch mit Ocker- und Brauntönen verschmelzen, möglicherweise auf landwirtschaftlich genutztes Land oder ein sich veränderndes Feld deutend.

An den Rändern erheben sich Silhouetten von Bäumen elegant gegen den Hintergrund, ihre nackten Äste strecken sich dem Himmel entgegen. Bemerkenswert sind die Farben der Bäume, eine Mischung aus gedeckten Brauntönen und warmen Grüntönen, die das Leben widerspiegeln, das im Landschaftsbild verborgen ist. Es gibt eine Friedlichkeit in der Szene, die nostalgische Gefühle weckt – man könnte fast das sanfte Rascheln der Blätter hören oder die kühle Brise spüren. Dieses Kunstwerk fängt die Schönheit der Natur ein und offenbart Monets Talent, Farbe und Form in einer bezaubernden Komposition zu kombinieren, die die Betrachter einlädt, über die ruhigen Momente des Landlebens nachzudenken.