Die Szene explodiert mit roher Energie, einem Wirbelwind der Aktion, der in der Zeit eingefroren ist. Eine Figur auf einem Pferd dominiert die Komposition; der Künstler erfasst meisterhaft die kraftvolle Muskulatur des Pferdes und den entschlossenen Blick des Reiters. Wirbelnde Pinselstriche erzeugen ein Gefühl der Bewegung, als wären wir in einen Moment intensiven Konflikts geraten. Die kühlen, gedämpften Farbtöne des Himmels und der Landschaft stehen in starkem Kontrast zu den leuchtenden Rot- und Goldtönen der Kleidung des Reiters. Diese Farben ziehen zusammen mit den wirbelnden Pinselstrichen die Aufmerksamkeit auf sich und erzeugen ein Gefühl der Unmittelbarkeit, das uns in das Herz des Kampfes zieht. Die im Vordergrund verstreuten gefallenen Figuren sind eine eindringliche Mahnung an die brutale Realität des Krieges und verleihen der Szene ein Gefühl von Ernst und Verlust. Man kann fast das Aufeinandertreffen von Stahl und die Schreie der Trotz erkennen; das Kunstwerk beschwört den Geist einer Nation herauf, die für ihre Freiheit kämpft, eine Geschichte von Opfer und Mut, die in Farbe eingraviert ist.