Dieses Gemälde fängt lebhaft die stille Intimität der geernteten Weizenfelder ein, auf denen kegelförmige Garben sich rhythmisch über die Leinwand verteilen. Der Vordergrund explodiert in texturierten Pinselstrichen aus Grün und Weiß, wo die Überreste der Ernte auf das üppige Gras treffen und so ein taktiles Gefühl für den ländlichen Boden erzeugen. Dahinter kontrastieren die tiefen Ockertöne der Garben mit den gedämpften Blau- und Grautönen eines wolkenverhangenen Himmels und ferner Hügel, die von schattigen Bäumen bedeckt sind, was der Szene eine mehrschichtige Tiefe verleiht. Der Pinselstrich ist gezielt, aber locker – jede Garbe zeichnet sich durch weiche Kanten aus, die mit den breiten Strichen des Feldes verschmelzen und so eine ruhige, agrarische Landschaft in der Dämmerung oder im Morgengrauen heraufbeschwören.

Die Farbpalette nutzt eine erdige Harmonie aus blassem Gelb, Olivgrün und gedämpften Blautönen, die sowohl den Wechsel der Jahreszeiten als auch eine sanfte Melancholie widerspiegeln. Die Komposition führt das Auge sanft vom Vordergrund zum Horizont, lädt ein zum Nachdenken über den natürlichen Zyklus und die oft übersehene Schönheit der ländlichen Arbeit. Historisch zeigt das Werk das Interesse des frühen 20. Jahrhunderts an der Darstellung des ländlichen Alltags in einer frischen Bildsprache, die Naturalismus mit subtiler Abstraktion verbindet und eine ruhige Stimmung vermittelt, die vom sanften Fluss der Zeit erzählt.