Esta impactante obra captura un momento impregnado de agitación y anticipación. Las figuras más pesadas dominan el lienzo, cada una adornada con ropas históricas que hablan de la dureza de la era; la postura del soldado transmite una acción urgente, pues parece volver su rostro hacia el espectador, su cara cargada con intensidad y determinación. El cañón en primer plano sirve como una poderosa representación del conflicto, actuando casi como un personaje en sí mismo; su imponente presencia está llena de la promesa de un drama explosivo. Detrás de él, las figuras borrosas crean un coro de disenso, sus expresiones una mezcla de inquietud y decisión, capturadas con un hábil pincel que da vida a la escena.

La paleta de colores es apagada pero impactante, predominantemente compuesta por tonos terrosos que evocan la crudeza de la situación. El juego entre los tonos cálidos de óxido y naranja con los fríos verdes y azules crea una profundidad emocional; evoca una sensación de vibración—casi como escuchar los ecos de la batalla antes de que comience. Las pinceladas sueltas pero confiadas de Surikov reflejan una energía caótica, capturando los momentos fugaces de incertidumbre en un entorno altamente cargado. Esta obra no solo ilustra un evento histórico crítico, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones más amplias de la rebelión y la lucha, convirtiéndola en una pieza significativa en el paisaje del arte ruso.