La escena representada evoca una profunda sensación de desesperación y tragedia; en su centro está Lázaro, una figura marcada tanto por el tormento físico como emocional. Su cabello enredado y su ropa harapienta contrastan notablemente con la opulencia del banquete que disfrutan las figuras adineradas en el fondo. Al mirar hacia abajo, su expresión refleja una resistencia silenciosa en medio del sufrimiento, evocando una profunda sensación de anhelo por la compasión que no recibe. Los dos perros que parecen acompañarlo en su soledad crean una conexión íntima, insinuando un lazo formado en la desgracia compartida.

La composición está magistralmente dispuesta; un arco sutil guía la mirada del espectador del banquete opulento a la figura encorvada de Lázaro. Los contrastes en detalle y enfoque amplifican el peso emocional de la escena; las texturas suntuosas de la comida y la conversación animada se yuxtaponen con el realismo sombrío de la difícil situación de Lázaro. Millais emplea una paleta de colores suaves y terrosos que acentúa la atmósfera sombría; los tonos apagados de gris y marrón reflejan la pobreza de la existencia de Lázaro mientras insinúan una vitalidad subyacente en el mundo adinerado al que no puede acceder. La interacción de luces y sombras profundiza aún más la resonancia emocional, encapsulando el tema de la división social y el sufrimiento humano que se entrelaza a lo largo de la narrativa de esta parábola bíblica.