Este sereno paisaje presenta un vívido cuadro de una pradera tranquila, suavemente iluminada por la etérea luz de la mañana o el crepúsculo; un tiempo caracterizado por la magia de los colores del ocaso. Van Gogh parece abrazar la simplicidad aquí, representando un campo verde exuberante bajo un cielo semilítico, donde los trazos suaves crean una atmósfera onírica que invita a imaginar la fresca brisa que agita la hierba. Las dos vacas, distintas pero integradas en su entorno, pastan pacíficamente, encarnando la relación armónica entre la naturaleza y sus habitantes; evocan una sensación de calma, anclando al espectador en medio del paisaje emocional fluctuante de la pintura.

La composición fluye con un ritmo natural, guiando la mirada a través de los bosquecillos de árboles enmarcados por un fondo nublado. La paleta de colores, sutilmente elaborados en azules, verdes y grises suaves, crea un encanto, donde la luz cálida se filtra entre el follaje, fusionándose con los tonos apagados del cañaveral. Resuena con sentimientos de nostalgia y anhelo, un reflejo de la profunda apreciación de Van Gogh por los paisajes rurales de su época. Esta pieza captura la esencia del sosiego, invitando a los espectadores a entrar en un momento de tranquila contemplación, al tiempo que ecoa la importancia de la expresión personal dentro del movimiento postimpresionista a través del color y la técnica de pinceladas.