Esta obra evoca la figura oscura de una criatura con forma de caballo coronada por alas de plumas ígneas sobre un fondo azul profundo que recuerda al cielo nocturno. Las pinceladas ricas y los contornos brillantes dotan a las alas de una luminiscencia casi mística, en marcado contraste con la silueta negra del ser. Alrededor se dispersan estrellas doradas y un texto escrito a mano en vivos colores—amarillo, rojo y naranja—que añade un aura misteriosa. Las palabras "Alado Xólotl" resaltan, haciendo referencia a la mitología mexicana donde Xólotl es considerado el dios de la muerte, vinculando la pieza con temas de transformación y vida después de la muerte, creando un retrato visionario que fusiona misticismo, oscuridad y luz.

Mediante una técnica cruda pero controlada, la paleta intensa transita desde azules nocturnos profundos hasta naranjas ardientes, sumergiendo al espectador en una experiencia sensorial que es a la vez inquietante y hermosa. La composición se equilibra con tensión; la figura central flota con misterio mientras el texto y las estrellas pueblan el espacio crepuscular. Emocionalmente, la obra despierta admiración, contemplación sobre la mortalidad y fascinación por lo desconocido. Realizada en 1950, en una época en que el simbolismo mitológico permeaba el arte, esta creación conecta el folklore indígena con sensibilidades modernas, convirtiéndose en un portal hacia espacios espirituales ancestrales.