En esta cautivadora pieza, un bosque de árboles sin hojas se eleva hacia un cielo crepuscular, sus ramas oscuras y retorcidas que parecen casi esqueléticas contra el fondo de un paisaje invernal austero. La mitad superior de la pintura está dominada por varios tonos de azul y verde, evocando una sensación de frío, mientras que toques de púrpura y tonos oscuros le dan una calidad casi onírica. Abajo, el suelo cubierto de nieve refleja los azules melancólicos de arriba, con el ocasional parche brillante sugiriendo luz asomando entre las nubes. Algunas estructuras puntúan la escena, sus blancas techados contrastando marcadamente con las sombras circundantes, quizás sugiriendo historias de calor y vida en medio de la dureza de la naturaleza.

La interacción de colores aquí es magistral; los profundos azules se entrelazan con los tonos más claros y sombras, creando un paisaje emocional complejo. La distintiva pincelada de Munch agrega una sensación de movimiento y urgencia, como si el espectador estuviera presenciando cómo la naturaleza se desplaza y respira. Esta pieza resuena con el espectador en un nivel profundo, evocando sentimientos de soledad y reflexión, en consonancia con las propias luchas del artista. Encapsula no solo la noche invernal literal, sino también un paisaje emocional lleno de anhelos, soledad y contemplación; una perfecta reflexión de la profundidad psicológica y la importancia artística de Munch durante este período.