La obra presenta la magnífica fachada de la Catedral de Rouen bañada por la radiante luz del sol, creando un deslumbrante juego de colores. Monet emplea su estilo impresionista característico, con pinceladas sueltas y una superficie texturizada que evocan la sensación de la luz danzando sobre las estructuras de piedra. Los contornos nítidos de la arquitectura gótica, adornados con intrincados detalles, casi parecen brillar contra el vibrante cielo azul; el artista captura no solo los atributos físicos de la catedral, sino la esencia del momento: la calidad efímera de la luz a esa hora del día. A medida que la luz del sol ilumina los delicados arcos y agujas, da vida a la piedra, transformando la estructura en una paleta de naranjas luminosos, amarillos y suaves rosas. Es como si uno pudiera sentir el calor del sol solo con mirar la pintura.

Esta obra resuena emocionalmente, evocando tanto tranquilidad como un sentido de asombro ante la belleza de la naturaleza. Monet pintó esta pieza en un momento en el que estaba profundamente comprometido con la exploración de los efectos de la luz y el color. A finales del siglo XIX, una época rica en cambios, el enfoque innovador de Monet empujó los límites del arte tradicional. Esta obra sirve como un ejemplo fundamental de cómo el arte puede capturar no solo una escena física, sino toda una atmósfera; invita a los espectadores a sumergirse momentáneamente en el abrazo sereno de la luz y la esplendor celestial. La fascinación de Monet por la interacción entre la luz y la materia habla volúmenes sobre la visión del artista y su profunda conexión con el mundo natural.