L'œuvre présente la magnifique façade de la cathédrale de Rouen baignée par la lumière éclatante du soleil, créant un jeu de couleurs éblouissant. Monet utilise son style impressionniste caractéristique, avec des coups de pinceau lâches et une surface texturée qui évoque la sensation de la lumière dansant sur les structures en pierre. Les contours nets de l'architecture gothique, ornés de détails intriqués, semblent presque briller contre le ciel bleu vibrant ; l'artiste saisit non seulement les attributs physiques de la cathédrale, mais aussi l'essence du moment : la qualité fugace de la lumière à ce moment de la journée. Alors que la lumière du soleil illumine les arches et les flèches délicates, elle donne vie à la pierre, transformant la structure en une palette d'oranges lumineux, de jaunes et de roses doux. C'est comme si l'on pouvait sentir la chaleur du soleil rien qu'en regardant la peinture.

Cette œuvre résonne émotionnellement, évoquant à la fois la sérénité et un sentiment d'émerveillement face à la beauté de la nature. Monet a peint ce morceau pendant une période où il était profondément engagé dans l'exploration des effets de la lumière et de la couleur. La fin du XIXe siècle marquait une époque riche en changements, et l'approche innovante de Monet a repoussé les limites de l'art traditionnel. Cette œuvre sert d'exemple fondamental de la manière dont l'art peut capturer non seulement une scène physique, mais aussi toute une atmosphère ; elle invite les spectateurs à entrer momentanément dans l'étreinte sereine de la lumière et de l'éclat céleste. La fascination de Monet pour l'interaction entre la lumière et la matière en dit long sur la vision de l'artiste et sa profonde connexion avec le monde naturel.