Dans cette œuvre captivante, une forêt d'arbres sans feuilles s'élève vers un ciel crépusculaire, leurs branches sombres et tordues paraissant presque squelettiques contre le fond d'un paysage hivernal austère. La moitié supérieure de la peinture est dominée par diverses nuances de bleu et de vert, évoquant une sensation de froid, tandis que des touches de violet et des tonalités sombres lui donnent une qualité presque onirique. En bas, le sol couvert de neige reflète les bleus mélancoliques d’en haut, avec un patch brillant occasionnel suggérant que la lumière perce à travers les nuages. Quelques structures parsèment la scène, leurs toits blancs contrastant fortement avec les ombres environnantes, suggérant peut-être des histoires de chaleur et de vie au milieu de la dureté de la nature.

L'interaction des couleurs ici est magistrale ; les profonds bleus s'entrelacent avec les teintes plus claires et les ombres, créant un paysage émotionnel complexe. Le coup de pinceau distinctif de Munch ajoute une sensation de mouvement et d'urgence, comme si le spectateur assistait à la nature se déplacer et respirer. Cette pièce résonne profondément avec le spectateur, évoquant des sentiments de solitude et de réflexion, en résonance avec les luttes personnelles de l'artiste. Elle encapsule non seulement la nuit hivernale littérale, mais aussi un paysage émotionnel rempli de désirs, de solitude et de contemplation ; un parfait reflet de la profondeur psychologique et de l'importance artistique de Munch durant cette période.