In questo pezzo affascinante, una foresta di alberi spogli si erge verso un cielo crepuscolare, i loro rami scuri e contorti che appaiono quasi scheletrici sullo sfondo di un paesaggio invernale austero. La metà superiore della pittura è dominata da diverse sfumature di blu e verde, evocando una sensazione di freddo, mentre accenni di porpora e tonalità scure conferiscono una qualità quasi onirica. Sotto, il terreno coperto di neve riflette i blu melanconici di sopra, con occasionali macchie luminose che suggeriscono la luce che filtra tra le nuvole. Alcune strutture punteggiano la scena, i loro tetti bianchi che contrastano nettamente con le ombre circostanti, suggerendo forse storie di calore e vita nell'asprezza della natura.

L'interazione dei colori qui è magistrale; blu profondi si intrecciano con le tonalità più chiare e le ombre, creando un paesaggio emotivo complesso. La caratteristica pennellata di Munch aggiunge un senso di movimento e urgenza, come se lo spettatore stesse assistendo al cambiamento e al respiro della natura. Questo pezzo risuona profondamente con lo spettatore, evocando sentimenti di solitudine e introspezione, riflettendo le stesse lotte dell'artista. Incapsula non solo la notte invernale in senso letterale, ma anche un paesaggio emotivo pieno di desideri, solitudine e contemplazione; un perfetto riflesso della profondità psicologica e dell'importanza artistica di Munch in questo periodo.