La escena se desarrolla en un interior acogedor pero sombrío, donde el delicado juego de luces y sombras crea una atmósfera cautivadora. Dos mujeres ocupan el centro, sentadas sobre cajas tejidas, vestidas con ropas de vivos colores que simbolizan sus personalidades vibrantes. La mujer de amarillo, con patrones intrincados y una delicada diadema, irradia confianza; su postura sugiere tanto gracia como picardía. Frente a ella, otra figura, ataviada con una fluida vestimenta azul, parece concentrada en una partida de damas, con su mirada enfocada e intensa. El contraste de sus vestimentas brillantes con el fondo apagado resuena con la vida y el espíritu que hay en la habitación.

Rodeándolas, un elenco de personajes añade profundidad a la narrativa: un hombre parece hacer un esfuerzo por atraer atención, mientras que otros se asoman en rincones oscuros, creando una sensación de vida vibrante. La arquitectura enmarca la escena, presentando arcos de piedra y rayos de luz que se filtran a través de grietas, iluminando ciertos aspectos de una manera fascinante. Este uso del claroscuro no solo realza la tridimensionalidad sino que evoca una intimidad, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las relaciones que se desarrollan. El contexto histórico, que refleja la fascinación del artista por el orientalismo, muestra un momento suspendido en el tiempo que es tanto relatable como encantador, apelando a nuestra propia experiencia humana compartida de camaradería y competencia.