Esta vibrante escena se desarrolla en un gran salón ricamente decorado, dominado por una amplia escalera blanca que desciende hacia el espectador. En la base de las escaleras yace una figura sin vida, vestida de blanco, simbolizando una trágica caída del poder o la gracia. Alrededor de él, una densa multitud de observadores ataviados con lujosos ropajes renacentistas aporta una tensión palpable al momento; sus rostros muestran una mezcla de conmoción, solemnidad e intriga. En el centro del drama, un hombre con ropajes dorados sostiene una espada en alto, imponiendo con un aura de justicia irrevocable. El juego de luces baña las vestimentas doradas, proporcionando un marcado contraste con los fondos sombreados y llenos de murales e iconografía religiosa, elevando así el peso emocional. El hábil pincel de Eugène Delacroix captura cada detalle intrincado—desde los pesados drapeados hasta las armaduras relucientes—creando una composición dinámica llena de tensión y peso histórico.

La paleta de colores oscila entre tonos profundos y sombríos y destellos brillantes de oro y blanco, evocando la dicotomía emocional entre miedo y autoridad, vida y muerte. El entorno intrincado sugiere la grandeza veneciana, conectando la escena con un evento histórico de conflictos de poder y traición. Los elaborados murales en el fondo crean una atmósfera sagrada que contrasta vivamente con el brutal castigo secular ejecutado abajo. Este contraste profundiza la complejidad emocional de la pintura, invitando al espectador a absorber la tragedia no solo como un recuento histórico, sino como una meditación atemporal sobre la venganza y la caída. El efecto general es dramático y profundamente envolvente—el toque romántico de Delacroix insufla vida y energía urgente a un momento trágico congelado en el tiempo.