Campo de trigo con cipreses

Campo de trigo con cipreses, catalogado por la National Gallery como A Wheatfield, with Cypresses, es un óleo sobre lienzo de Vincent van Gogh, realizado en Saint-Rémy-de-Provence en septiembre de 1889; esta versión pertenece a la National Gallery de Londres. Mide 72.1 × 90.9 cm.

Van Gogh ingresó por propia voluntad en el hospital psiquiátrico de Saint-Paul-de-Mausole en mayo de 1889. El 25 de junio contó a su hermano Theo que los cipreses seguían preocupándole: quería hacer con ellos algo parecido a sus lienzos de girasoles, los encontraba tan bellos en línea y proporción como un obelisco egipcio y llamaba a su verde la mancha oscura en un paisaje bañado de sol. Autorizado a salir con un acompañante, pintó una primera versión in situ a finales de junio o principios de julio, hoy en el Metropolitan Museum of Art, y la consideraba un estudio. Después de que una recaída lo confinara en su habitación, hizo un dibujo a pluma de caña de la composición y en septiembre pintó esta versión acabada a la misma escala, seguida de una copia más pequeña para su madre y su hermana, hoy en una colección privada.

El cuadro reúne motivos típicamente provenzales: un campo de trigo dorado, altos cipreses oscuros, un olivo y las azules Alpilles detrás. Van Gogh escribió sobre pintar en el mistral, y aquí el viento parece mover el trigo, los árboles, las nubes e incluso las colinas. Repetir el tema le permitió hacerlo ligeramente más estilizado, en línea con lo que Paul Gauguin y Émile Bernard estaban haciendo. Dibujó el diseño al carbón, pintó el cielo y los cipreses en capas finas, dejando ver la imprimación en algunos lugares, y reservó el empaste grueso para el trigo y las nubes, usando blanco de cinc, azul cobalto, amarillos de cromo, viridiana y verde esmeralda, con toques de bermellón para las amapolas. Para Van Gogh el ciclo del trigo desde la siembra hasta la cosecha era una metáfora de la vida y la muerte humanas.

Envió el lienzo a Theo a finales de septiembre de 1889. Más tarde perteneció al crítico Octave Mirbeau y pasó por marchantes parisinos hasta un coleccionista de Oslo antes de ser comprado a través del Courtauld Fund en 1923. Nunca ha sido reforrado, barnizado ni encerado.