Dans ce paysage évocateur, le spectateur est attiré dans un monde aux tonalités muted de bruns et de gris, où le calme est palpable. Les maisons, avec leurs contours subtils, se tiennent stoïquement contre l'horizon, leurs reflets dansent doucement à la surface de l'eau. Les arbres aux branches nues s'élèvent vers le ciel, créant un sentiment de solitude et de contemplation. La végétation rare le long de la rive ajoute texture et profondeur, tandis qu'un oiseau solitaire prend parfois son envol, brisant la tranquillité de la scène. Van Gogh capture magistralement un moment qui semble à la fois nostalgique et profondément introspectif, immergeant le public dans une rêverie contemplative.

Cette œuvre, réalisée à une époque de lutte émotionnelle pour l'artiste, révèle beaucoup de l'univers intérieur de Van Gogh. L'utilisation de couleurs sourdes suggère une ambiance sombre, mais il y a de la beauté même dans cette mélancolie. Le coup de pinceau est délibéré, chaque trait créant un sens du mouvement dans un tableau, en grande partie statique. On a l'impression que le temps s'est ralenti ; on peut presque entendre le doux bruissement des feuilles et le doux clapotis de l'eau. La composition générale invite le spectateur à rester, incitant à réfléchir sur le passage du temps et sur la beauté que l'on trouve dans la solitude.