L'œuvre présente une étude délicate d'une tête féminine, caractérisée par des contours finement esquissés et une élégance discrète rappelant les représentations classiques des nymphes. L'étude dégage une qualité douce et éthérée, comme si elle tentait de capturer l'essence même de la beauté et de la grâce. Les cheveux sont rendus avec soin, chaque mèche étant soigneusement dessinée pour suggérer le mouvement et la texture ; cela stimule l'imagination du spectateur, évoquant des sentiments de nostalgie et de désir pour les récits mythologiques entourant les nymphes, symboles de l'énergie séduisante de la nature. L'absence d'expression faciale transforme cette tête en un emblème de la féminité idéalisée, invitant à une interprétation personnelle de l'émotion.

La subtilité de la palette de couleurs, principalement composée de bruns doux et de nuances délicates, ajoute à la nature éthérée de l'œuvre ; l'arrière-plan décoloré accentue la sensation de profondeur et met en valeur les traits des cheveux et des éléments floraux environnants, qui semblent envelopper la tête telles des murmures du vent. La technique unique de Waterhouse révèle non seulement son habileté dans le dessin d'observation mais aussi sa compréhension profonde du symbolisme mythologique. En tant qu'étude, elle se connecte profondément au contexte historique de la fin de la période victorienne, où un regain d'intérêt pour la mythologie et le mystère féminin a eu lieu, transformant cette pièce en une réflexion poignante sur l'importance artistique de l'époque.