Dans cette œuvre évocatrice, une figure se tient en évidence sur son cheval, regardant la monumentale Sphinx qui se dresse au premier plan. Le Sphinx, avec sa tête humaine emblématique et son corps de lion, se dresse dans le paysage égyptien aride et stérile. Le terrain environnant est d'une couleur beige poussiéreuse, un contraste frappant avec le ciel bleu riche qui s'étend à perte de vue, suggérant un moment de tranquillité et de contemplation. La tenue de la figure, rappelant un uniforme militaire historique, résonne avec des thèmes de conquête et de pouvoir, tissant sans effort le passé et le présent. Le regard dirigé vers le Sphinx évoque un sentiment d'admiration et d'émerveillement, comme si la figure était en dialogue avec l'histoire elle-même.

La palette de couleurs engage le spectateur avec des tons terreux chauds en contraste avec les bleus froids du ciel, créant un équilibre harmonieux. Le jeu de lumière et d'ombre sur le visage du Sphinx lui confère une présence presque éternelle, capturant un moment figé dans le temps. Cette œuvre n'est pas qu'une représentation visuelle ; elle suscite une profonde résonance émotionnelle—une contemplation de la grandeur et de la nature éphémère de la victoire. Elle est ancrée dans le contexte historique des campagnes égyptiennes de Napoléon ; ici, le Sphinx symbolise l'histoire énigmatique qui transcende les âges, nous invitant à réfléchir à l'héritage du pouvoir et de l'ambition.