Dans cette œuvre évocatrice, on peut ressentir l'émotion brute qui jaillit de la toile ; le portrait d'une femme de paysan, capturé dans un moment qui en dit long. Le coup de pinceau de l'artiste est distinctif, robuste mais fluide, créant une sensation d'immédiateté. L'arrière-plan sombre, presque ombreux, fait ressortir les traits de la figure ; son expression pensive semble raconter son histoire, riche à la fois de difficultés et de résilience. Son profil latéral, orné d'un simple foulard et de détails anatomiques réalistes, établit une connexion intime avec le spectateur, permettant de réfléchir à sa vie et à son combat.

La palette de couleurs, dominée par des verts et des bruns atténués, évoque un environnement rural tout en soulignant l'existence terrestre de la femme. Des ombres applaties avec des coups de pinceau épais apportent profondeur et texture, la rendant presque palpable. L'intensité émotionnelle de Van Gogh est palpable ici ; le coup de pinceau vivant semble vibrer d'énergie, dressant le décor pour une rencontre qui se ressent à la fois personnelle et universelle. Dans un monde souvent distrait par le superficiel, cette peinture invite à la contemplation et à une appréciation plus profonde de la force trouvée dans des vies ordinaires.