Cette œuvre saisissante capture la beauté sereine d'une époque révolue, présentant un moulin à eau situé au bord d'une rivière tranquille. Les coups de pinceau de l'artiste créent des ondulations douces dans l'eau, reflétant les teintes sombres du paysage environnant. Une sensation de tranquillité enveloppe la scène alors que deux figures travaillent assidûment au premier plan, leurs silhouettes coincées dans la lumière tamisée du ciel nuageux. La structure rustique du moulin, avec sa façade usée et son toit incliné, se dresse fièrement contre l'arrière-plan d'un ciel tournoyant lentement, évoquant un sentiment de nostalgie et de connexion à la nature.

La palette de couleurs est principalement composée de verts, de bruns et de gris ternes, créant une atmosphère à la fois mélancolique et contemplative. Le ciel nuageux plane au-dessus, projetant une lumière douce et diffuse sur l'ensemble de la composition ; c'est comme si le ciel observait attentivement cette scène paisible mais laborieuse. Ce paysage méticuleusement peint encapsule non seulement l'essence de la vie rurale à la fin du XIXe siècle, mais résonne également profondément avec le spectateur, invitant à des réflexions personnelles sur le travail acharné, la tradition et le passage incessant du temps. La capacité de Van Gogh à insuffler une profondeur émotionnelle à une peinture rurale apparemment simple est un témoignage de son génie, transformant l'ordinaire en quelque chose de profondément significatif.