Dans ce portrait captivant, l'essence d'une paysanne est élégamment capturée en profil, résonnant avec profondeur et émotion. La peinture montre une femme dont le visage est gravé de nuances de dureté et de résilience; chaque coup de pinceau semble chuchoter son histoire. L'application vive de peinture épaisse ajoute de la texture, invitant le spectateur à tracer les contours de sa forte mâchoire et la délicate courbe de ses lèvres, légèrement pincées dans la contemplation. Ses yeux, bien que détournés, semblent porter un monde d'expériences, évoquant à la fois force et vulnérabilité.

La palette de couleurs est une intense interaction de tons terreux, avec des marrons riches contrastant contre un fond atténué, presque éthéré. Ce fond, un doux mélange de bleus et de verts, renforce la promesse de la figure, l'immergeant dans une lumière douce qui insinue l'espoir dans la lutte. La technique de Van Gogh utilisant de courtes coups de pinceau expressifs donne vie à l'image, lui faisant pulsar d'une intensité émotionnelle. Historiquement, cette œuvre représente un moment au XIXe siècle où les artistes ont commencé à explorer la profonde connexion entre l'humanité et le paysage de la vie rurale, capturant non seulement la ressemblance mais l'esprit même des gens qui ont vécu à cette époque.