In questo affascinante ritratto, l'essenza di una contadina è catturata elegantemente in profilo, risuonando di profondità ed emozione. La pittura mostra una donna il cui volto è segnato da sfumature di difficoltà e resilienza; ogni pennellata sembra sussurrare la sua storia. L'applicazione vivida di vernice spessa aggiunge texture, invitando lo spettatore a seguire i contorni della sua forte mascella e la delicata curva delle sue labbra, che sono leggermente serrate in contemplazione. I suoi occhi, sebbene distolti da uno sguardo diretto, sembrano portare un mondo di esperienze, evocando sia forza che vulnerabilità.

La palette di colori è un'intensa interazione di toni terrosi, con ricchi marroni che contrastano con uno sfondo attenuato, quasi etereo. Questo sfondo, una soffice mescolanza di blu e verdi, esalta la prominenza della figura, immergendola in una luce delicata che suggerisce speranza nel mezzo della lotta. La tecnica di Van Gogh che usa brevi pennellate espressive dà vita all'immagine, facendola pulsare con un'intensità emotiva. Storicamente, quest'opera rappresenta un momento nel XIX secolo in cui gli artisti iniziarono a esplorare la profonda connessione tra l'umanità e il paesaggio della vita rurale, catturando non solo la somiglianza ma il vero spirito delle persone che vissero in quegli anni.