Cette scène tendre saisit une femme et un enfant près d’un puits, enveloppés dans une lumière douce et tachetée, caractéristique de l’impressionnisme. L’artiste utilise des touches délicates et pointillistes qui créent une texture scintillante, presque vibrante. La femme, assise calmement, porte une blouse rayée et une jupe bleue, son bonnet ombrage doucement son visage ; elle semble plongée dans un moment de repos paisible. En face d’elle, l’enfant se tient debout dans une robe bleue ample, sa posture suggérant curiosité ou une timide interaction. La verdure luxuriante qui les entoure, parsemée de petites fleurs et encadrée par des maisons rustiques en arrière-plan, confère une ambiance rurale paisible. La palette de couleurs, aux tons terreux et modérés, rehaussée de touches de bleu et de vert, invite à une atmosphère sereine et contemplative, tandis que le jeu de lumière et d’ombre anime la scène avec chaleur et intimité.

La composition est intime mais ouverte, invitant le spectateur à un moment privé de la vie quotidienne à la campagne. Le coup de pinceau lâche et rythmique suggère un mouvement et une vie au-delà du cadre, tandis que l’équilibre entre la figure et l’environnement met en avant l’harmonie entre la présence humaine et la nature. Peinte en 1882, cette œuvre reflète la dévotion de l’artiste à capturer la simplicité et la dignité de la vie rurale à une époque de changement industriel rapide. Cette pièce est un exemple significatif des idéaux impressionnistes — axés sur la lumière, l’atmosphère et les sujets quotidiens — avec une douce résonance émotionnelle qui continue de toucher les spectateurs aujourd’hui.