L'œuvre présente un portrait serein et introspectif d'une jeune femme assise à l'intérieur. Son regard est détourné, ce qui lui donne un air de contemplation tranquille. La technique de l'artiste est évidente dans les coups de pinceau brisés, caractéristiques de l'impressionnisme, qui créent un effet chatoyant, en particulier dans les zones éclairées. La palette de couleurs est dominée par des bleus et des verts froids, compensés par la chaleur du sol en bois et les textures de ses vêtements. La composition est équilibrée, la figure occupant une position centrale, encadrée par les éléments architecturaux de la pièce, créant un sentiment de profondeur et d'intimité. C'est comme si nous, les spectateurs, étions les témoins d'un moment privé, un aperçu fugace des pensées du sujet. Le contexte historique situe cette œuvre à la fin du XIXe siècle, une époque de changements sociaux et artistiques ; cette œuvre témoigne d'un sens du réalisme, capturant l'essence de la vie quotidienne avec sensibilité et nuances.