Cette œuvre captivante révèle une scène empreinte de chaleur et d'élégance, où une femme pose gracieusement, tenant un service à thé sur un plateau orné. La fluidité de ses vêtements—un délicat assemblage de tissus riches et volumineux—évoque une sensation à la fois de mouvement et de tranquillité, invitant le spectateur à contempler l’intimité du moment. Les contours doux de son corps ajoutent une couche de sensualité, rendue par le coup de pinceau distinctif de Renoir, qui crée une atmosphère de spontanéité et de vie.

La palette de couleurs est une délicieuse orchestration de teintes chaudes : pêches, bleus doux et tons dorés se mêlent harmonieusement, réfléchissant la lumière comme si elle dansait sur sa silhouette. Cette utilisation de la couleur suscite une réponse émotionnelle, générant un sentiment de confort et de nostalgie qui enveloppe le spectateur. Historiquement, cette peinture se situe dans une période où des artistes comme Renoir exploraient la forme féminine, fusionnant souvent les royaumes du loisir et de la domesticité ; ici, on est témoin à la fois de la beauté de la féminité et de l'art quotidien de la consommation : le service à thé incarne le rituel et la grâce sociale.