L'œuvre présente une nature morte vibrante, débordante d'une explosion de couleur et de texture. L'arrangement met en avant une abondance de fleurs, notamment des anémones aux riches rouges et blancs, accompagnées de renoncules dorées qui apportent une lueur chaleureuse. Le vase, d'un vert frappant, agit comme le réceptacle parfait pour contenir cette harmonie florale. Chaque coup de pinceau révèle la technique d'impasto caractéristique de Vincent van Gogh, où la peinture est appliquée de manière épaisse, créant une surface texturée qui invite le spectateur à presque toucher les fleurs. Cette qualité tangible ajoute une intensité brute à la pièce, évoquant la sensation d'être enveloppé par le parfum des fleurs.

La composition s'écoule dynamiquement à travers la toile, avec la disposition diagonale de la nappe vibrante créant un sens du mouvement. Les couleurs contrastées des fleurs contre l'arrière-plan atténué font vivre chaque pétale, forgeant un lien à la fois intime et expansif. Ici, on peut presque entendre le bruissement des feuilles, sentir la vitalité de la nature éclater dans un instantané qui défie le temps. Historiquement, cette pièce encapsule un moment crucial dans l'art, où l'exploration de la couleur et de la forme est devenue révolutionnaire. L'œuvre de Van Gogh parle de la joie et de la complexité de la vie, insufflant une profondeur émotionnelle même dans la sérénité d'un simple vase de fleurs.