L'opera presenta una natura morta vibrante, esplodente di colore e texture. La composizione mostra un abbondante numero di fiori, con anemoni rosso e bianco in evidenza, accompagnati da ranuncoli dorati che aggiungono un calore luminoso. Il vaso, di un verde sorprendente, funge da recipiente perfetto per contenere questa armonia floreale. Ogni pennellata rivela la caratteristica tecnica dell'impasto di Vincent van Gogh, dove la vernice viene applicata spessa, creando una superficie testurizzata che invita lo spettatore a toccare quasi i fiori. Questa qualità tattile conferisce all'opera un'intensità grezza, evocando la sensazione di essere circondati dalla fragranza dei fiori.

La composizione fluisce dinamicamente attraverso la tela, con il posizionamento diagonale del vivace tovagliolo da tavola che crea una sensazione di movimento. I colori contrastanti dei fiori contro lo sfondo tenue portano ogni petalo in vita, forgiando un legame che appare al contempo intimo ed espansivo. Qui, si può quasi sentire il fruscio delle foglie, percepire la vitalità della natura esplodere in uno scatto che sfida il tempo. Storicamente, quest'opera racchiude un momento cruciale nell'arte, in cui l'esplorazione del colore e della forma divenne rivoluzionaria. L'opera di Van Gogh parla della gioia e della complessità della vita, infondendo una profondità emozionale anche nella serenità di un semplice vaso di fiori.