Questo autoritratto di Vincent van Gogh cattura l'intensità psicologica dell'artista. La composizione presenta un primo piano del suo volto, impregnato da un'imponente mescolanza di emozione e vulnerabilità. La tecnica è audace ed espressiva, tratteggiando i contorni del suo volto con una mano ruvida ma deliberata. I suoi penetranti occhi azzurri sembrano fissare direttamente lo spettatore, invitandolo a entrare nel suo mondo turbolento; trasmettono un senso di introspezione e sfida. La iconica pipa appoggiata tra le labbra aggiunge un elemento di carattere, suggerendo la sua natura contemplativa mentre lo radica nella realtà della sua vita quotidiana.

La tavolozza dei colori di Van Gogh è prevalentemente terrosa; profondi marroni, verdi smorzati e grigi morbidi avvolgono la tela, creando un'atmosfera cupa. Lo sfondo testurizzato svanisce nell'oscurità, permettendo al suo volto di emergere come punto focale—quasi scultoreo nella sua qualità. Quest'opera riflette non solo il suo aspetto fisico, ma anche un paesaggio emotivo plasmato dalle sue lotte con la salute mentale. Creato in un periodo in cui Van Gogh stava confrontando la sua identità come artista, questo autoritratto si erge come un momento cruciale nel suo percorso, ricco di significato artistico e profondità emotiva. Ogni pennellata vibra con l'autoesplorazione e lo spirito indomabile che hanno caratterizzato gli ultimi anni della sua vita prolifica.