Potret diri ini karya Vincent van Gogh menangkap intensitas psikologis sang seniman. Komposisi menampilkan close-up wajahnya, dipenuhi dengan perpaduan mencolok antara emosi dan kerentanan. Tekniknya berani dan ekspresif, menggambarkan kontur wajahnya dengan tangan yang kasar namun disengaja. Matanya yang biru tajam seolah menatap langsung ke arah penonton, mengundang mereka untuk memasuki dunia turbulennya; mereka mengungkapkan perasaan introspeksi dan tantangan. Pipa ikonik yang terletak di antara bibirnya menambah unsur karakter, menunjukkan sifatnya yang contemplatif, sambil membawanya kembali ke realitas hidup sehari-harinya.

Palet warna Van Gogh sebagian besar terdiri dari warna tanah; cokelat gelap, hijau lembut, dan abu-abu lembut melingkupi kanvas, menciptakan suasana suram. Latar belakang yang bertenaga memudar ke dalam kegelapan, memungkinkan wajahnya muncul sebagai titik pusat—hampir seperti patung dalam kualitasnya. Karya ini mencerminkan tidak hanya penampilannya secara fisik, tetapi juga pemandangan emosional yang dibentuk oleh perjuangannya dengan kesehatan mental. Diciptakan pada periode ketika Van Gogh bergulat dengan identitasnya sebagai seorang seniman, potret diri ini berdiri sebagai momen penting dalam perjalanan hidupnya, kaya akan makna artistik dan kedalaman emosional. Setiap goresan bergetar dengan penemuan diri dan semangat tak tergoyahkan yang mengkarakterisasi tahun-tahun akhir hidupnya yang produktif.