Dalam karya yang menakjubkan ini, penonton dihadapkan dengan sosok yang merupakan kesaksian sederhana tentang kehidupan para pekerja di wilayah Camargue, Prancis. Komposisi karya ini mengandung kesederhanaan yang mendalam namun menyampaikan narasi yang kuat melalui elemen tekstur yang kaya. Karakter mendominasi kanvas, dibungkus dalam mantel berwarna terang dan syal yang menunjukkan postur yang sederhana namun terhormat. Setiap sentuhan kuas mengungkapkan teknik magis Van Gogh, menggunakan pusaran garis yang tidak hanya menangkap keberadaan fisik individu tetapi juga membangkitkan rasa gerakan dan energi yang terjalin dalam keberadaannya. Topi yang dikenakan sedikit miring, memberikan kesan keakraban dan kealamian, seolah-olah penonton secara tidak sengaja tersandung pada momen singkat dalam kehidupan sehari-hari petani ini.

Pilihan palet warna bumi yang lembut, diperkuat dengan sorotan halus tetapi strategis, mengantarkan penonton ke pemandangan Cerah Camargue. Interaksi cahaya dan bayangan memberikan kedalaman pada karya tersebut, memungkinkan detail-detail rustik dari pakaian petani beresonansi dengan penonton. Ada bobot emosional yang hadir dalam penggambaran ini, sebuah campuran kesepian dan ketahanan yang membisikkan cerita tentang kerja keras, hubungan dengan tanah, dan semangat tak tergoyahkan di tengah cobaan hidup. Secara historis, karya ini mencerminkan periode ketika Van Gogh tertarik untuk menggambarkan kehidupan kelas pekerja, menangkap esensinya dengan empati dan keterampilan yang luar biasa. Ini bukan hanya potret; ini adalah tanda signifikan dalam perjalanan sang seniman, menyoroti dedikasinya untuk memahami dan mengabadikan kondisi manusia melalui seni.