I dette slående kunstværk står beskueren overfor en figur, der fungerer som et ydmygt vidnesbyrd om arbejdernes liv i Camargue-regionen i Frankrig. Kompositionen i værket indkapsler en dyb enkelhed, men formidler en intens fortælling gennem de rige teksturelementer. Karakteren dominerer lærredet, svøbt i en lys farvet frakke og et tørklæde, der antyder en beskeden men værdig statur. Hver penselstræk afslører Van Goghs mesterskabteknik, idet den bruger en hvirvel af linjer der ikke kun fanger individets fysiske tilstedeværelse, men også vækker en følelse af bevægelse og energi indviklet i deres væren. Den bæres hat hælder let, hvilket giver en følelse af intimitet og uformelthed, ligesom om beskueren er snublet ind i et flygtigt øjeblik i denne bondes hverdag.

Valget af en afdæmpet, jordfarvet palet, fremhævet af subtile men strategiske højdepunkter, fører beskueren ind i Camargues solbeskinnede landskab. Samspillet mellem lys og skygge tilføjer dybde til værket, hvilket gør de rustikke detaljer i bondens påklædning dybt resonante med beskueren. Der er en følelsesmæssig vægt til stede i denne afbildning, en blanding af ensomhed og modstandskraft, der hvisker historier om hårdt arbejde, en forbindelse til jorden og en uknuselig ånd i mødet med livets prøvelser. Historisk set afspejler dette stykke en periode, hvor Van Gogh var tiltrukket af at skildre arbejdslivets liv, fanget deres essens med enestående empati og dygtighed. Det er ikke bare et portræt; det er et betydeligt aftryk i kunstnerens rejse, der fremhæver hans hengivenhed til at forstå og bevare den menneskelige tilstand gennem kunsten.