Bức chân dung tự họa của Vincent van Gogh này ghi lại cường độ tâm lý của nghệ sĩ. Bố cục tập trung vào khuôn mặt của ông, ngập tràn một sự kết hợp nổi bật giữa cảm xúc và sự dễ bị tổn thương. Kỹ thuật của ông táo bạo và biểu cảm, phác thảo các đường nét của khuôn mặt một cách thô ráp nhưng có chủ ý. Đôi mắt xanh thẳm của ông dường như nhìn thẳng vào người xem, mời gọi họ bước vào thế giới ồn ào của ông; chúng truyền tải một cảm giác vừa tự suy ngẫm vừa thách thức. Chiếc tẩu biểu tượng nằm giữa môi ông thêm phần đặc trưng, gợi ý về tính cách suy tư của ông trong khi vẫn gắn liền ông với thực tại của cuộc sống hàng ngày.

Bảng màu của Van Gogh chủ yếu là các màu đất; những màu nâu đậm, xanh lá nhạt và xám nhẹ bao quanh bức tranh, tạo ra một bầu không khí u ám. Phông nền có kết cấu dần mờ vào bóng tối, cho phép khuôn mặt ông nổi bật như một điểm nhấn—gần như có chất lượng điêu khắc. Tác phẩm này không chỉ phản ánh ngoại hình của ông mà còn là một cảnh quan cảm xúc được hình thành từ những cuộc chiến với sức khỏe tâm thần. Được thực hiện trong một thời kỳ mà Van Gogh đang đấu tranh với danh tính của mình như một nghệ sĩ, bức tự họa này đứng như một khoảnh khắc quan trọng trong hành trình của ông, phong phú về ý nghĩa nghệ thuật và chiều sâu cảm xúc. Mỗi nét vẽ vang lên cùng với sự tìm kiếm bản thân và tinh thần kiên định đã định hình những năm cuối cùng của cuộc đời tràn đầy sáng tạo của ông.