La obra presenta un vibrante still life, repleto de una explosión de color y textura. La disposición muestra una abundancia de flores, destacando prominentemente anémonas en ricos rojos y blancos, acompañadas de ranúnculos dorados que aportan un brillo cálido. El jarrón, de un llamativo verde, actúa como el recipiente perfecto para contener esta armonía floral. Cada pincelada revela la característica técnica de impasto de Vincent van Gogh, donde la pintura se aplica de manera gruesa, creando una superficie texturada que invita al espectador a casi tocar las flores. Esta calidad tangible añade una intensidad cruda a la pieza, evocando la sensación de estar envuelto por la fragancia de las flores.

La composición fluye dinámicamente a lo largo del lienzo, con la disposición diagonal del vibrante mantel de mesa creando una sensación de movimiento. Los colores contrastantes de las flores contra el fondo muted traen a la vida cada pétalo, forjando una conexión que se siente tanto íntima como expansiva. Aquí, uno puede casi escuchar el susurro de las hojas, sentir la vitalidad de la naturaleza estallando en una instantánea que desafía el tiempo. Históricamente, esta pieza encapsula un momento crucial en el arte, donde la exploración del color y la forma se volvió revolucionaria. La obra de Van Gogh habla de la alegría y complejidad de la vida, infundiendo profundidad emocional incluso en la serenidad de un simple jarrón de flores.