Dzieło prezentuje żywą martwą naturę, wypełnioną eksplozją koloru i tekstury. Kompozycja eksponuje obfitość kwiatów, szczególnie wyraźne są anemony w bogatych czerwieniach i bielach, w połączeniu z złotymi ranunculami, które nadają ciepły blask. Wazon w jaskrawym zielonym kolorze działa jako idealny pojemnik dla tej kwiatowej harmonii. Każdy pociągnięcie pędzla ujawnia charakterystyczną technikę impasto Vincenta van Gogha, gdzie farba nakładana jest gęsto, tworząc teksturowaną powierzchnię, która zaprasza widza niemal do dotknięcia kwiatów. Ta namacalna jakość dodaje surowej intensywności dziełu, wywołując wrażenie otoczenia zapachem kwiatów.

Kompozycja dynamicznie przepływa przez płótno, a ukośne umiejscowienie żywej serwetki tworzy poczucie ruchu. Kontrastujące kolory kwiatów w stosunku do stonowanego tła ożywiają każdy płatek, tworząc związek, który wydaje się zarówno intymny, jak i szeroki. Tutaj można prawie usłyszeć szelest liści, poczuć witalność natury eksplodującą w momencie, który rzuca wyzwanie czasowi. Historycznie to dzieło uchwyciło kluczowy moment w sztuce, kiedy eksploracja koloru i formy stała się rewolucyjna. Praca van Gogha mówi o radości i złożoności życia, nadając emocjonalną głębię nawet w spokojności prostej wazy z kwiatami.