Ten delikatny portret uchwytuje niewinność dziecka, wypełnioną żywą energią i emocjonalną głębią. Twarz dziecka namalowana w delikatnych pastelowych kolorach wyróżnia się na uspokajającym miętowym tle; ten kontrast jest zdumiewający! Pociągnięcia pędzla są ekspresywne—grube i teksturowane—jakby artysta chciał dotknąć powierzchni płótna i przekazać intymną miękkość. Dziecko spogląda z żywymi niebieskimi oczami, które błyszczą ciekawością i odrobiną zdziwienia, zapraszając nas do badań szczegółów jego wyrazu. Subtelne kontury rysów twarzy dziecka—okrągłe policzki i wargi formujące dzióbek—ożywają różowym akcentem, promieniując ciepłem i uczuciem delikatnej wartości.

Kompozycja jest dość prosta, ale głęboko poruszająca; dziecko znajduje się w centrum, niemal jakby przykuwało uwagę widza, podczas gdy delikatne wiry zielonego tła dodają uczucie marzenia do dzieła. Artysta z wprawą stosuje ograniczoną paletę kolorów, składającą się głównie z zieleni i błękitu, podkreśloną ciepłymi odcieniami skóry dziecka, które przyciągają wzrok na twarz malucha. Tworzy tu wyczuwalne emocjonalne połączenie; budzi uczucia czułości i nostalgii. Van Gogh, w tym okresie, był głęboko wpływany przez swoje doświadczenia w Arles, okres obfitujący w osobiste zmagania, a jednocześnie będący źródłem kreatywności. Ten obraz, choć reprezentuje dziecko, mówi o uniwersalnych tematach miłości i niewinności, rezonując z każdym, kto kiedykolwiek poczuł ciepło spojrzenia dziecka.