La peinture évoque une atmosphère troublante, où des silhouettes ombreuses et les contours doux du paysage laissent une impression profonde. L'accent est mis sur une figure solitaire marchant sur un chemin de terre, se dirigeant vers une église sombre et lointaine ; sa silhouette se découpant sur un ciel de plus en plus nébuleux. Cette composition invite à la contemplation de la solitude et du but, renforcée par les champs expansifs entourant le chemin qui semblent s'évanouir à l'horizon. L'environnement étrange et enchanteur se déploie presque comme une histoire chuchotée, faisant écho aux pensées persistantes.

La palette de couleurs est dominée par des verts et des gris sourds, créant une sensation de crépuscule qui enveloppe la scène. Ce choix favorise un sentiment de tranquillité, bien qu'imprégné d'une mélancolie sous-jacente. Le mélange des couleurs crée une qualité atmosphérique douce, permettant au regard du spectateur de vagabonder de la figure à la tour de l'église et jusqu'à la pleine lune lumineuse. Ce corps céleste apparaît comme un phare solitaire, illuminant le paysage sombre, approfondissant l'impact émotionnel de l'œuvre et évoquant un espace contemplatif où le temps semble suspendu.