La scène se déroule avec une sensation de liberté sauvage ; un troupeau de chevaux sauvages, principalement blancs, s'ébat dans ce qui semble être la région de la Camargue. Le paysage verdoyant et luxuriant suggère un environnement marécageux, reflétant l'habitat naturel de ces créatures majestueuses. Les coups de pinceau de l'artiste traduisent une sensation de mouvement ; les chevaux ne sont pas statiques, mais en mouvement.

La palette de couleurs est relativement sourde, avec un ciel bleu doux et une gamme de verts et de bruns pour la végétation. Cette retenue dans la couleur renforce le sentiment de naturalisme. Il y a une énergie palpable dans la composition, un sentiment de vitalité des animaux. Le jeu de la lumière et de l'ombre, en particulier sur le pelage des chevaux, donne une touche dramatique. Le contexte historique de l'œuvre serait probablement enraciné dans la fascination de la fin du XIXe siècle pour les représentations romantiques de la nature et des animaux. C'est une incarnation de l'esprit indomptable et de la beauté du monde naturel.