La scène capturée ici conduit le spectateur à travers une série de marches baignées de soleil, encadrées par des groupes exubérants de tournesols et de feuillage coloré. L'escalier s'élève vers un ciel bleu éclatant, suggérant un sentiment d'élévation et de joie. L'utilisation de coups de pinceau vifs par Monet met en avant la qualité impressionniste ; chaque marque semble vibrer sous le soleil chaud, montrant sa maîtrise. Les tournesols fleurissent audacieusement de chaque côté, leurs jaunes et verts éclatants presque vivants, créant une danse de couleurs contre le brun texturé du bois des marches.

En levant les yeux, la composition dirige le regard vers l'horizon, où l'on peut apercevoir des toits, fournissant une structure rassurante au milieu de la nature sauvage. Cette peinture évoque des sentiments de nostalgie et de confort, rappelant des après-midi passés dans des jardins tranquilles. Dans un contexte historique, elle reflète la période de Monet explorant des impressions en plein air, embrassant la lumière naturelle et la beauté trouvée dans des environnements ordinaires ; ces œuvres ont contribué à la riche tradition de la peinture de paysage. L'engagement de Monet à capturer des moments éphémères renforce la signification de la peinture, invitant les spectateurs à se délecter de sa beauté simple mais profonde.