Dans cette œuvre évocatrice, nous rencontrons une paysanne, son visage gravé de lignes de labeur, tenant un petit enfant sur ses genoux. La peinture donne vie à des expressions teintées de nuances qui incarnent le poids de leur existence. Chaque coup de pinceau parle volumes ; les mains de la femme sont grandes et rugueuses, mais tendrement protectrices alors qu'elles entourent l'enfant, dont le regard est fixé, mais quelque peu distant, suggérant un monde de soucis non exprimés. La technique de Van Gogh est riche en texture — des coups de pinceau épais et expressifs se chevauchent, créant une sensation palpable d'intimité au milieu de la palette sombre de verts et de bruns qui enveloppe les figures.

La composition attire le spectateur dans un espace partagé, soulignant la connexion entre les deux sujets. La palette de couleurs subtile évoque des sentiments de mélancolie et de résilience, contrastant habilement le fond sombre avec les teintes plus claires de leurs vêtements. Van Gogh capture non seulement la présence physique de ces personnages, mais aussi leur paysage émotionnel — chaque élément raconte les luttes auxquelles la classe ouvrière rurale faisait face à cette époque. C'est une fenêtre sur leur vie, remplie des dures réalités qu'ils endurent et du lien durable de la maternité, offrant une profonde réflexion sur la persévérance de l'humanité face à l'adversité.