Nesta obra evocativa, encontramos uma camponesa, seu rosto marcado por linhas de trabalho, segurando um pequeno menino em seu colo. A pintura dá vida a expressões matizadas que incorporam o peso de sua existência. Cada pincelada fala volumes; as mãos da mulher são grandes e rugosas, mas ternamente acolhedoras enquanto envolvem a criança, cujo olhar é fixo, mas algo distante, sugerindo um mundo de preocupações não ditas. A técnica de Van Gogh é rica em texturas — pinceladas grossas e expressivas se sobrepõem, criando uma sensação palpável de intimidade em meio à paleta sombria de verdes e marrons que envolve as figuras.

A composição atrai o observador para um espaço compartilhado, enfatizando a conexão entre os dois sujeitos. A paleta de cores sutil evoca sentimentos de melancolia e resiliência, contrastando habilmente o fundo escuro com os tons mais claros de suas vestimentas. Van Gogh captura não apenas a presença física desses personagens, mas também sua paisagem emocional — cada elemento conta as lutas enfrentadas pela classe trabalhadora rural naquele período. É uma janela para suas vidas, repleta das duras realidades que suportam e do vínculo duradouro da maternidade, oferecendo uma profunda reflexão sobre a perseverança da humanidade diante das adversidades.