L'œuvre capture une scène côtière sereine mais dynamique, illuminée par une douce lumière lunaire qui projette un éclat argenté sur l'eau, tandis que celle-ci reflète les profonds bleus et gris du ciel. Au premier plan, le regard des spectateurs est attiré par des figures engagées dans diverses activités : pêchant, chargeant des marchandises et discutant dans une ambiance feutrée, leurs silhouettes se détachant nettement contre la clarté de l'eau. Cette fusion harmonieuse d'éléments humains et de l'environnement symbolise l'équilibre entre le travail de l'homme et la beauté sereine de la nature.

La silhouette d'un grand navire se découpe à l'horizon, insinuant le commerce et l'exploration, tandis que d'autres bateaux se balancent doucement le long de la rive. Les formations rocheuses et la végétation luxuriante ajoutent texture et profondeur, encadrant magnifiquement la scène. L'utilisation magistrale de Chiaroscuro par Claude Joseph Vernet nous fait ressentir la fraîcheur de la nuit, intensifiée par la lumière brillante de la lune qui baigne tout d'un éclat. Il y a une richesse émotionnelle ici; cela évoque un sentiment de paix, de nostalgie et la danse intemporelle entre l'humanité et le monde naturel, nous faisant linger un instant de plus dans ce paysage nocturne enchanteur.